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viernes, 24 de diciembre de 2010

ALTOLAGUIRRE. Manuel. Cerrando los ojos



Huyo del mal que me enoja
buscando el bien que me falta.
Más que las penas que tengo
me duelen las esperanzas.

Tempestades de deseos
contra los muros del alba
rompen sus olas. Me ciegan
los tumultos que levantan.

Nido en el mar. Cuna a flote.
La flor que lucha en el agua
me sostiene mar adentro

y mar afuera me lanza.
Cierro los ojos y miro
el tiempo interior que canta.

jueves, 23 de diciembre de 2010

MONTOYA, Pablo. Prédica a los pájaros


Hondos dolores le atraviesan el bazo. El hígado, alterado por los ayunos, se manifiesta en vaharadas que le salen por la boca. Su cuerpo huesudo algo tiene del vigor de antes. De esas jornadas de la adolescencia última cuando todo giraba en torno al asueto, a los ejercicios ecuestres, a la opulencia de las mercaderías. Los pies, envueltos en sandalias, están aporreados por los senderos. Lleva una barba rala donde se enredan briznas de paja, espartillos, extraviadas alas de insecto. La calva sobresale como una areola mal trazada. Habla como si entonara una cantinela. Y su lengua frecuenta una mezcla de vocablos extranjeros. Los ojos son dulces pero no límpidos. Porque la enfermedad le ha cubierto la mirada con la densidad propia de las aguas limosas. Verlo en silencio es estar frente a un cauce detenido. Observar sus ojos en medio de las prédicas del amor y la pobreza hace pensar en dos fuerzas que disputan. Las manos, largas y blancas, guardan un tenue eco del contorno de las doncellas. En una la cicatriz aparece. Una cruz que abarca el dedo pulgar. Es el recuerdo de un pájaro hambriento que comió trigo en su mano.
Este texto forma parte del libro “Sólo una luz de agua: Francisco de Asís y Giotto”, Tragaluz Editores, Medellín, 2009, 105 p.

MONTOYA, Pablo. TRAZOS

miércoles, 22 de diciembre de 2010

CUNHA, Juan. ESO


Lo que va con mi sombra, a mi costado;
Eso, lo que yo rondo, o que me ronda.
Lo que me tiene en vilo, desvelado
Viento que no descansa entre mi fronda.

Eso que no deja que me esconda.
Que me tiene sin sueño, atareado.
Que me pincha, y traspasa, lado a lado.
Que momento a momento se me ahonda.

Eso, lo que me indaga, y me sopesa;
Que me asedia, y me rodea, y me hace presa
En las que dan sus dientes y su garra.

O yo que en ello doyme de narices.
Y ambos que nos medimos las cervices.
Yo que lo azuzo, a eso que me agarra.

Publicado en La Gaceta Uruguaya
No, 3. Junio 2 de 1953.

CUNHA, Juan . SONETO X








Donde me pare, siente, apoye el codo,
Equís ahí, inicial en que me fundo.
Y si equis al comienzo, de igual modo.
Equis sin mas, al fin, donde me hundo.

Equis donde se suena, en fin, el mundo;
Donde se queja, cruje, halla acomodo.
I si nombre de incógnitas, o apodo,
Equis, pues, de lo alto a lo profundo.

Equis la tierra borda en su pañuelo.
Equis el agua -equis azul- el cielo.
Equis blancas: fémures, calaveras.

Sí frentearriba equis y pieabajo
(De tí venimos EQUIS nos esperas)
Sí en la mollera equis y en el cuajo

Publicado en La Gaceta Uruguaya, No. 3
Montevideo. Uruguay.
Junio 2 de 1953








martes, 21 de diciembre de 2010

LUSSICH, Antonio D. De ''Los tres Gauchos Orientales''


Pongan de balde la escuela
En vez de comprar tánta arma,
Que solo sirve pa'alarma
Y á mucho pobre lo amuela;

Y al que el estudio no cuela
Que se le prienda arriador,
Y de redondo, en dotor
El gáucho se volverá
Y mil veces rezará
Por ustedes con amor.

(pag.114). La Gaceta Uruguaya.
No.3. Montevideo. Uruguay.
Junio , 2, 1953








LA PUERTA ABIERTA. Julio Suarez ''PELODURO''


FILOSOFÍAS OPTIMISTAS



* Fuera de broma, muchas veces
uno piensa que será de la vida de
los que han muerto! ...


* En todo caso ¿ porque siguen
hablando de la Muerte, los que
afirman que despues de esta vida
hay otra vida?


* Y, puestos a aceptar la Inmortalidad
¡ que alivio para el alma, cuando se
despoja de la opresión del cuerpo!
Sobre todo en el caso de esos petizos
que tienen un alma grande!


* Es curioso. La gente le teme a la
muerte, como si tuviera que vivirla.


* El esqueleto es el andamio interior
del cuerpo humano. Dios se olvidó  de
quitarlo, como correspondía, una vez
que la obra estuvo terminada.


* Si partir es morir un poco, morir
es partir del todo.


* No está dilucidada la cuestión  de si
lo que los gatos tienen son siete vidas o
siete muertes.


* ''Muerto de pena'', ''muerto de risa'',
''muerto de frío'', ''muerto de hambre'', etc.,
son muertes honorarias que el hombre
se atribuye.


*Cuidado! Que muerte hay una sola!...
Hay pues que morirse bien y con estilo,
porque, despues, ya nada puede corregirse.



CANCIÓN DE LA AGONÍA PORFIADA

(verso libre e independiente)

La Muerte me está llamando...
No voy!
Así de guapo y rebelde
no soy!
Me está llamando, llamando...
No voy!
Allí se quede esperando.
Por mi ya se está sentando...
So long boy!


La Gaceta Uruguaya, No. 3. Montevideo. Uruguay
junio 2 de 1953. Director Responsable : Jesualdo

sábado, 18 de diciembre de 2010

VILLAGRA, Adriana. PINTURA REALISTA


VIGNOLO, Carlos. ESCULTURAS





NERUDA, Pablo. MI HÉROE

Y fue en aquella edad...
Que la poesía llegó en busca de mí.
Yo no sé, no sé de dónde vino,
del invierno o de un río.
No sé cómo o cuándo,
entre fuegos violentos
o el retorno solitario,
allí estuve sin un rostro
y ésto me llegó hondo.
No supe qué decir,
mi boca no tenía palabras,
mis ojos estaban ciegos,
y algo empezó en mi alma,
una fiebre o unas alas al olvido,
y creé mi propio camino,
descifré ese fuego
y escribí la primera línea sutil,
tenue sin substancia,
puro sin sentido,
pura sabiduría
de alguien que no sabe nada,
y de repente ví los cielos desatados, abiertos,
planetas palpitando,
sombras perforadas,
atravesadas con flechas, fuego y flores,
el viento de la noche, el universo.
Y yo ser infinitesimal,
embriagado por ese inmenso vacío estrellado,
retrato, imagen de misterio,
siento a mi mismo como una parte del abismo,
rodando con las estrellas,
mi corazón se libera en el cielo abierto.
no, no habían voces,
no habían palabras, ni silencio,
pero desde una calle fui llamado por las ramas de la noche,
abruptamente entre las demás.



viernes, 17 de diciembre de 2010

SERVIAN. Osvaldina. DUALIDAD


DESCRIPCIÓN: FEMENINO-MASCULINO
DUALIDAD

Todo tiene dos polos...
Lo negativo y lo positivo...
Arriba y abajo...
Claro y oscuro...
Calor y frío...
Y por ser contrarios...
Existen y se complementan...

O.S. (Paraguay)

NERUDA, Pablo. ODA AL AIRE




Andando en un camino
encontré al aire,
lo saludé y le dije
con respeto:
“Me alegro
de que por una vez
dejes tu transparencia,
así hablaremos”.
Él incansable,
bailó,movió las hojas,
sacudió con su risa
el polvo de mis suelas,
y levantando toda
su azul arboladura,
su esqueleto de vidrio,
sus párpados de brisa,
inmóvil como un mástil
se mantuvo escuchándome.
Yo le besé su capa
de rey del cielo,
me envolví en su bandera
de seda celestial
y le dije:
monarca o camarada,
hilo, corola o ave,
no sé quien eres, pero
una cosa te pido,
no te vendas.
El agua se vendió
y de las cañerías
en el desierto
he visto
terminarse las gotas
y el mundo pobre, el pueblo
caminar con su sed
tambaleando en la arena.
Vi la luz de la noche
racionada,
la gran luz en la casa
de los ricos.
Todo es aurora en los
nuevos jardines suspendidos,
todo es oscuridad
en la terrible
sombra del callejón.
De allí la noche,
madre madrastra,
sale
con un puñal en medio
de sus ojos de búho,
y un grito, un crimen,
se levantan y apagan
tragados por la sombra.
No, aire,
no te vendas,
que no te canalicen,
que no te entuben,
que no te encajen
ni te compriman,
que no te hagan tabletas,
que no te metan en una botella,
cuidado!
llámame
cuando me necesites,
yo soy el poeta hijo
de pobres, padre, tío,
primo, hermano carnal
y concuñado
de los pobres, de todos,
de mi patria y de las otras,
de los pobres que viven junto al río,
y de los que en la altura
de la vertical cordillera
pican piedra,
clavan tablas,
cosen ropa,
cortan leña,
muelen tierra,
y por eso
yo quiero que respiren,
tú eres lo único que tienen,
por eso eres
transparente,
para que vean
lo que vendrá mañana,
por eso existes,
aire,
déjate respirar,
no te encadenes,
no te fíes de nadie
que venga en automóvil
a examinarte,
déjalos,
ríete de ellos,
vuélales el sombrero,
no aceptes
sus proposiciones,
vamos juntos
bailando por el mundo,
derribando las flores
del manzano,
entrando en las ventanas,
silbando juntos,
silbando
melodías
de ayer y de mañana,
ya vendrá un día
en que libertaremos
la luz y el agua,
la tierra, el hombre,
y todo para todos
será, como tú eres.
Por eso, ahora,
cuidado!
y ven conmigo,
nos queda mucho
que bailar y cantar,
vamos
a lo largo del mar,
a lo alto de los montes,
vamos
donde esté floreciendo
la nueva primavera
y en un golpe de viento
y canto
repartamos las flores,
el aroma, los frutos,
el aire
                         de mañana.
                        

jueves, 16 de diciembre de 2010

ARTE LATINOAMERICANO











RIBEIRO, Darcy. La cuestión de la Identidad de América Latina

 Homenaje al Profesor Darcy Ribeiro.
(enero de 1966. Universidad de la República,
Uruguay)

Conclusiones de un extenso trabajo muy  posteririor



................................... 

La cuestión de la Identidad ocupa en la actualidad a no pocos autores. Nosotros quisimos por un afán de recorte espacial circunscribirnos a América Latina y centrarnos en la producción discursiva de Darcy Ribeiro.
 En ella, desde hace décadas, la Identidad se construye de maneras múltiples. Podemos afirmar que no hay una identidad sino identidades, tantas como puedan construirse colectiva o individualmente.
 Nelly Arenas propone la Identidad de la Inmediatez que supone pensar en la fugacidad de dicha construcción y la posible urgencia por deconstruirla para construir una nueva.
 Tal vez de lo que se trata es que la Identidad o Identidades revisten un carácter histórico que se ajusta a los tiempos y a sus exigencias y que va retomando viejas batallas para refundarlas según nuevas necesidades. Esto nos permite aunar los tópicos establecido por Larraín para al década de los ’70, es decir pensar en ala posibilidad de que al cuestión de la identidad incluye y exige de una identidad en tanto construcción y en tanto esencia.

Finalmente creemos poder afirmar que la construcción y reconstrucción identitaria se afirma en lo real, en la vida cotidiana sin embargo, transciende las esferas de la identificación lingüística, de nacionalidad, de usos y costumbres para ubicarse en una dialéctica más amplia que supone reconocerse en universos culturales que trascienden fronteras regionales y continentales. Esto no sugiere no pocos interrogantes:
¿Es esta una identidad transnacional?;
 ¿Qué tan responsable resulta la globalización en este intento?;
 ¿Cómo pensar una identidad que lucha por las diferencias culturales, étnicas, de género pero que necesita romper lindes geográficos para derribar con más fuerza barreras culturales?;
 ¿Hay necesidad de construir - como propusieron en las primeras décadas del siglo XX los antillanos-  una identidad como latinoamericanos?;
¿Para qué el empeño en la latinoamericanizarnos, si hoy parece ser más importante luchar por el ser mujer, hombre, niño, gay, negro más allá de la nacionalidad o continentalidad?


Sin ánimo de dar una respuesta definitiva a estos interrogantes, consideramos que hay efectivamente una identidad globalizada.
 Esto indica que el proceso de globalización también  globalizó los problemas de las minorías y su reconocimiento, contribuyendo así a actualizar el viejo mecanismo de la concientización. Por ejemplo, hoy la lucha que encabezan las mujeres por sus derechos no es patrimonio de ninguna nación y resulta un espacio simbólico de construcción identitaria.
 Pero esta identidad globalizada, que se manifiesta en la esfera jurídica – entre otras tantas- a través de la lucha por los derechos humanos, actualiza y refunda las categorías, que hace más de tres décadas Darcy Ribeiro estableció para entender la conformación cultural y en consecuencia la identidad construida por los pueblos latinoamericanos
. La desintegración étnica ha guiado los destinos de nuestros pueblos creando distintas configuraciones histórico- cultural. 
 Ribeiro plantea la necesidad de la integración étnica. La urgencia y a su vez la misión de nuestras naciones es pasar de pueblos testimonios a pueblos emergentes donde la resistencia y las rebeliones étnicas, como espacio de construcción de identidades, adquieren importancia y valoración histórica.


El planteo de Darcy supone pensar para América Latina la lucha por la utopía revolucionaria y ve en los jóvenes iracundos - para la década de los 70-  y a indígenas y campesinos - para los 80- sujetos portadores de dicho proyecto.
La propuesta gira en torno a la reivindicación de la identidad propia latinoamericana que se reconozca en el pasado pero una vez reconocido intente zafarse de la inevitabilidad de un destino de opresión cultural, económica, política, etc.
 Para nosotros,  uno de los desafíos para la actualidad es repensar la posibilidad de la utopía resemantizando la cuestión de la revolución para América Latina. Ya no parece haber espacio para el logro de una identidad, en todo caso lo que hay es una lucha continua por la  búsqueda de una identidad o identidades que sea tan propia y auténtica como que abra el debate sobre qué es lo propio, lo ajeno, lo espurio.
 Y por otro lado, hoy parece no haber posibilidad de que el cambio sea misión de un solo sector de la sociedad, hay sí una exigencia por reconocer múltiples actores que luchan por reivindicar derechos particulares y universales.


Por  el lado del sujeto y la resistencia, podemos concluir que se opera, en Ribeiro, un cambio importante en la concepción del sujeto como protagonista de la historia que va de la década de 1970 a 1980 seguramente influenciado por el acontecer político brasileño.
 Ciertamente el autor otorga en el Dilema de América Latina un lugar de privilegio a la nueva Izquierda como sujeto de cambio, sin embargo ya en los ‘80 la cuestión de la etnicidad comienza a tener en el análisis del autor un peso fundamental.
 El autor a través de su propuesta intenta desde una perspectiva práctica proponer esa traslación que establece Gustavo Gutierrez que va de actores a sujetos de la Historia. De esta manera el autor recupera la resistencia étnica haciendo pie en la dimensión de la vida cotidiana de las comunidades indígenas y campesinas para ver en  estas el surgimiento de una moral emergente.

Esto resulta de vital importancia si pensamos que la década de los noventa no solo representa el avance el globalización y la instalación de su par  neoliberal, sino también un tiempo  de  lucha por los pluralismo y el respeto a sus discursos, donde la cuestión de la etnicidad como espacio de construcción y reconstrucción de la identidad proyecta un lugar de privilegio a lo que Darcy Ribeiro vaticina como minorías étnicas.


          Podemos afirmar que el espacio que muchos autores quitaron al sujeto y que otros tantos empeñados en reencontrarlo otorgaron, en la actualidad esta lleno por los movimientos populares que se hacen oír a lo largo del continente.
 Y que resultan, lo que Darcy pronosticó:
'' minorías étnicas capaces desde la resistencia de crear un proyecto humano alternativo. El Movimiento de trabajadores rurales sin tierra de Brasil, el levantamiento indígena- militar de enero del 2000 en Ecuador, las Madres y abuelas de Plaza de Mayo, h.i.j.o.s de Argentina, el EZLN en Chiapas resultan indicadores de intentos de transformación social pero fundamentalmente son signos de que se está construyendo en América Latina una nueva racionalidad que hace pie en cuestiones tales como la igualdad, la dignidad y el respeto y encuentra su justificación en pensadores de la talla de José Martí, Eugenio María de Hostos, Leopoldo Zea, Darcy Ribeiro, Arturo Roig, entre otros, que contribuyeron y contribuyen a hacer posible ese paso necesario, propuesto por Ribeiro,  que nos lleva de una conciencia ingenua a una conciencia crítica.
 Ante el avance del discurso homogeneizador de la globalización, resulta cada vez más urgente revalorizar y poner en práctica las ideas propuestas por los pensadores latinoamericanos de ayer y de hoy. Que son sin más constructores de conciencia crítica.


La racionalidad de hoy, o mejor las racionalidades, nos dan las pistas para  pensar ya no en un sujeto revolucionario representado solo por indígenas o jóvenes iracundos, de lo que es trata es de pensar que el cambio se construye y reconstruye desde todos los frentes. Al igual que se nos exige ampliar la categoría de exclusión, de identidad es menester ampliar la categoría de sujeto como la de resistencia. Hoy la globalización entre sus múltiples efectos esta planteando no sólo la mundialización de la economía, la cultura y la política sino también ha mundializado la exclusión, la opresión, la marginalidad pero fundamentalmente esta planteando, aunque no quiera, que existe un derecho mundial a resistir.
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miércoles, 15 de diciembre de 2010

FIGARI, PEDRO

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Si nada es seguro
en este mundo
tan precario,
no habría que cultivar
ni anhelos hondos,
 ni tampoco afectos
pero.......
que valor tiene la vida
sin anhelos hondos
ni afectos?

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lunes, 13 de diciembre de 2010

LAS SIMPLES COSAS

PORTINARI, Cándido. Homenaje







Cândido Portinari
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(Brodosqui, 1903 - Río de Janeiro, 1962) Pintor brasileño.

 Procedente de una familia humilde de inmigrantes italianos, desde muy pequeño manifestó sus condiciones artísticas.
 A los 15 años, para mejorar su formación, se trasladó a Río de Janeiro, donde viviría el resto de su vida.
 No aprobó el examen de acceso en la Escuela Nacional de Bellas Artes y decidió matricularse en el Liceo de Artes y Oficios.
 Finalmente, pasó a Bellas Artes, donde completó sus estudios. Fue alumno de Joao Bautista da Costa, Lucilio Albuquerque y Rodolfo Chambeland, que siguió con interés los retratos del artista.
En los comienzos de su carrera recibió una fuerte influencia del pintor, escultor y grabador sueco Anders Zorn y del pintor español Ignacio Zuloaga. Dejó patente la influencia de éste último en su retrato del poeta Olegario Mariano, con el que ganó el viaje al extranjero en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1928.

 En algunos de sus retratos manifestó la influencia de Modigliani.
 Conoció muy bien la obra de Pablo Picasso; el Guernica fue la obra que más le marcó. Coincidió con él al hacer una pintura de grandes dimensiones, con una tendencia expresionista, así como por la fuerza dramática de sus murales y la importancia del hombre en toda su obra.
 Aunque fue un pintor muy colorista, alternó los colores fríos y monocromos.
Con el premio ganado en 1928, Portinari viajó a Europa, fijó su residencia en París y visitó varias ciudades europeas.

 Fue una época de poca producción pero de mucha observación en museos y galerías, donde pudo estudiar a los grandes pintores, conocer las nuevas corrientes pictóricas y, sobre todo, descubrir la pintura al fresco.
Regresó a Brasil en 1930 con un fuerte deseo de pintar la realidad de su pueblo con un nuevo lenguaje pictórico.

 Muchos de los encargos de murales que realizó en esta etapa fueron hechos con el dictador Getulio Vargas, lo que no le impidió retratar de manera dramática la realidad social y humana del país.
 Portinari mostró siempre en su pintura la tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas; es constante la presencia del obrero, del campesino, del niño, de la mujer.
Trabajó la corriente abstracta solo como experiencia de estudio y, aunque recibió influencia de ella, la figuración fue siempre más fuerte...

domingo, 12 de diciembre de 2010

HAIKUS... ''EN LO SOLO''



Caen pinguinos!!
Juan Andrés ''en lo solo''
que podrá hacer?


Sirve Córdoba
estando ''en lo solo''
sin celulares?


Tres celulares,
pensando ''en lo solo''
te dan ayuda?


Comí con Andrés,
chivitos... ''en lo solo''
sin importarnos...


Bruta tormenta!!
''en lo solo'' con haikus
nos defendemos...

sábado, 11 de diciembre de 2010

CASTELLANOS, Rosario. Parábola de la Inconstante



Antes cuando me hablaba de mí misma, decía:
Si yo soy lo que soy
Y dejo que en mi cuerpo, que en mis años
Suceda ese proceso
Que la semilla le permite al árbol
Y la piedra a la estatua, seré la plenitud.

Y acaso era verdad. Una verdad.

Pero, ay, amanecía dócil como la hiedra
A asirme a una pared como el enamorado
Se ase del otro con sus juramentos.

Y luego yo esparcía a mi alrededor, erguida
En solidez de roble,
La rumorosa soledad, la sombra
Hospitalaria y daba al caminante
- a su cuchillo agudo de memoria -
el testimonio fiel de mi corteza.

Mi actitud era a veces el reposo
Y otras el arrebato,
La gracia o el furor, siempre los dos contrarios
Prontos a aniquilarse
Y a emerger de las ruinas del vencido.

Cada hora suplantaba a alguno; cada hora
Me iba de algún mesón desmantelado
En el que no encontré ni una mala bujía
Y en el que no me fue posible dejar nada.

Usurpaba los nombres, me coronaba de ellos
Para arrojar después, lejos de mi, el despojo.

Heme aquí, ya al final, y todavía
No sé qué cara le daré a la muerte.